【游戏设计原理】93

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与“序-破-急”类似的节奏概念广泛存在于全球不同文化和创意领域中。以下是一些常见的节奏框架和理论，它们与“序-破-急”在本质上有相似之处，但体现出不同的风格和应用：

1. 三幕式结构（Three-Act Structure）

来源：西方经典叙事理论，广泛用于电影、戏剧和文学。
结构：
1. 第一幕（开始）：介绍背景、角色和冲突，为故事打下基础（相当于“序”）。
2. 第二幕（中间）：冲突升级，情节复杂化，主人公面临挑战（相当于“破”）。
3. 第三幕（结尾）：高潮到来，冲突解决，故事结束（相当于“急”）。
应用：电影剧本和主线剧情为主，如《星球大战》、《复仇者联盟》。

2. 英雄之旅（Hero’s Journey）

来源：约瑟夫·坎贝尔提出的神话叙事框架，关注英雄的冒险旅程。
结构（部分阶段与节奏有关）：
1. 分离：英雄离开舒适区，进入未知世界（类似于“序”）。
2. 启蒙：英雄面对试炼，逐渐成长（类似于“破”）。
3. 回归：英雄完成目标，回到原点并带回成果（类似于“急”）。
应用：故事性较强的游戏或电影，如《塞尔达传说》、《指环王》。

3. 弗雷塔格金字塔（Freytag’s Pyramid）

来源：古希腊戏剧与亚里士多德叙事理论，后由德国戏剧家弗雷塔格进一步发展。
结构：
1. 开端：介绍故事背景和角色（类似于“序”）。
2. 上升行动：冲突开始出现，推动故事发展（类似于“破”）。
3. 高潮：情节到达最紧张、激烈的部分。
4. 下降行动：冲突逐步解决。
5. 结局：故事回归平静，情绪释放（类似于“急”）。
应用：传统叙事与经典戏剧作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》。

4. 卡塔尔西斯（Catharsis）

来源：亚里士多德对悲剧的理论，强调情感释放的过程。
过程：
1. 积累情绪：观众或玩家通过故事和情节逐渐建立情感连接（类似于“序”）。
2. 情绪爆发：故事到达高潮，情绪达到高点（类似于“破”）。
3. 情感净化：高潮过后，情绪得到释放，观众感到满足（类似于“急”）。
应用：多用于情感驱动的叙事游戏或悲剧情节，如《最后的生还者》、《奥日与黑暗森林》。

5. 兴衰模式（Rise and Fall）

来源：现代叙事理论，侧重角色成长和失败的循环。
结构：
1. 崛起：角色在最初阶段逐步积累力量，走向高峰（类似于“序”）。
2. 高峰：角色在顶点取得辉煌的成就，但也开始出现隐患（类似于“破”）。
3. 衰退：角色面临失败或毁灭的结局，带来强烈的情感冲击（类似于“急”）。
应用：具有深度故事和悲剧色彩的游戏，如《巫师3》、《生化奇兵》。

6. 兴趣曲线（Interest Curve）

来源：游戏设计师Ernest Adams提出，关注玩家参与度随时间的变化。
结构：
1. 开局吸引注意：通过设计一个强烈的吸引点引导玩家投入（类似于“序”）。
2. 中间波动提升：提供挑战、转折和奖励，维持玩家兴趣（类似于“破”）。
3. 高潮与余波：到达高潮后，适当放缓节奏，让玩家放松（类似于“急”）。
应用：广泛应用于游戏节奏优化和关卡设计。

7. 柏拉图对话结构

来源：哲学辩论框架，呈现思想和叙述的发展过程。
结构：
1. 提问阶段：提出问题或背景，展开讨论（类似于“序”）。
2. 辩论阶段：通过观点对抗和思想碰撞深化主题（类似于“破”）。
3. 总结阶段：达成结论或启发，结束讨论（类似于“急”）。
应用：用于哲学性较强或决策导向的游戏，如《奇异人生》、《底特律：变人》。

8. 层次推进（Layered Progression）

来源：强调体验逐层递进的创作方式。
结构：
1. 引入（Introductory Layer）：提供轻松、简单的内容，引导玩家适应规则（类似于“序”）。
2. 扩展（Intermediate Layer）：加入挑战，提供更深层次的机制或情节（类似于“破”）。
3. 极限（Advanced Layer）：最终部分要求玩家使用已掌握的所有技能完成任务（类似于“急”）。
应用：适用于解谜类或策略游戏，如《传送门》、《纪念碑谷》。

总的来看，这些节奏框架各有侧重，但它们都强调节奏的动态变化，通过张弛有度的体验让玩家或观众沉浸其中。选择哪种框架主要取决于作品的目标和玩家期待。

原文：

原理93：节奏

如果一个体验只是一遍又一遍地重复同一个动作——即使这个动作带来的是源源不断的搞笑闹剧或惊悚的恐慌——它带来的情绪也只能是无聊。最好的游戏（以及喜剧和恐怖片）会在迭起的高潮之间给受众喘息的空间。受众在一定的时间点需要一个庇护来给他们安全感，让他们在再一次被推到情绪巅峰之前有时间来喘息。这种在高点和低点之间的起伏就是“节奏”（pacing），它是保持受众参与感的关键（参见原理71“兴趣曲线”）。