手机摄影学习
- 手机摄影前期知识
- 1,成像基本原理
- 2,什么是焦距
- 3,快门(简称s)
- 4,上面功能之间的相互影响
- 5,焦点
- 6,过爆、欠曝
- 7,cmos(感光芯片)、测光、聚焦(手机上一般测光和聚焦是同步完成的)
- 8,HDR(高动态范围)
- 9,用光
- 10、构图
- 构图第一步
- 构图法则:黄金分割点
- 三分发:上中下、左中右
- 对称法
- 三角形构图
- 引导线
- 前中后景
- 重复与节奏
- 对比与类比
- 补充:比较有故事的照片更能触碰到灵魂的深处
- 手机摄影后期知识
- 后期常用APP
- snapseed
- 调整图片
- 突出细节
- 剪裁
- 旋转
- 视角
- 白平衡
手机摄影前期知识
1,成像基本原理
镜片、光圈(控制进光量,简称A,光圈大小用F值表示,序列如下:f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、f/32、f/44、f/64(f值越小,光圈越大))、传感器(负责成像)
摄影成像的基本原理是光线从被摄物体反射或透射后,通过镜头进入相机,并聚焦在感光元件上形成图像。镜头的焦距和光圈大小影响光线的聚焦和图像的景深,而曝光时间则决定图像的亮度。最终,感光元件将光信号转换为电信号,再经过处理成为我们可见的图片。
2,什么是焦距
焦距长环面窄,焦距短画面广。
焦距是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。照相机中,焦距f<像距<2f才能成像。
在摄影领域,焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言,50mm左面和右面的镜头的视角和人眼接近,拍摄时不变形,称为标准镜头,一般涵盖4070mm的范围,1840mm称为广角或短焦镜头,70135mm称为中焦镜头,135500mm称为长焦镜头,500mm以上称为望远镜头,18mm以下称为鱼眼或超广角镜头。
此外,焦距还是摄影师在拍摄时必须掌握的一个重要参数,每个镜头都有各自的焦距,焦距不同拍摄范围也不同。简单地说,焦距越短(数字越小),拍摄画面所能容纳的范围越广;焦距越长(数字越大),拍摄画面所能容纳的范围越窄,类似于望远镜。
3,快门(简称s)
控制光线进入的时间长短,快门速度表示为:1/8s、1/200s等等
4,上面功能之间的相互影响
1,当光圈不变时,光线越暗,快门打开时间越长
2,当光圈、快门都不变时,由感光度(ISO)控制画面亮度
3,光圈的大小决定了画面虚实(光圈越大 背景越虚)
4,快门短可以抓拍瞬间,长的话可以拍运动的轨迹
5,感光度高,画面中噪点比较多。感光度低,画面就会比较纯净
5,焦点
让画面由虚变实的过程就是对焦的过程
6,过爆、欠曝
1,欠曝:光线不足、特点:黑
2,过曝:光线过足、特点:白
7,cmos(感光芯片)、测光、聚焦(手机上一般测光和聚焦是同步完成的)
8,HDR(高动态范围)
9,用光
光线的方向
剪影:是一种拍摄技术,其定义主要涉及被摄主体在照片上的呈现方式。具体来说,剪影是指只拍摄人、物体或其他场景的外形轮廓效果的照片。大多数情况下,主体是黑色的,通过轮廓来辨认。不过,这并不是固定的标准,只要拍摄的对象在较亮的背景下显得较暗,就可以认为是剪影。有时候也可以创作局部剪影,比如服装图案、面部轮廓特征等。
散射光
光的冷暖
10、构图
构图第一步
构图法则:黄金分割点
三分发:上中下、左中右
例:
对称法
例图:
三角形构图
引导线
引导线的线条增强空间感、例:图中的海岸线,通过海岸线让我们更加清晰的看出山之间是有远有近的。
前中后景
例图
重复与节奏
节奏会带来愉悦感
例图:图中体现到了很多构图手法,例:人物在黄金分割点上、三角构图、引导线、前中后景、以及重复与节奏等
人物与景的相似处结合 会有一种喜感
对比与类比
对比:画面中形成一种对峙、矛盾的感觉,形成比较强烈的反差,给人眼前一亮。这样才会更有可读性
类比:重复与节奏属于类比的一种
补充:比较有故事的照片更能触碰到灵魂的深处
1,在乌克兰抗议群众的暴动中仍不忘弹琴
一个因为日本核辐射被隔离的女孩,隔着玻璃触摸她的狗狗。
手机摄影后期知识
后期常用APP
snapseed
VSCO
Lightroom 相对较难
snapseed
调整图片
上下左右调整参数
1,亮度:亮度指的是图片的明亮程度。调整亮度可以改变图片的整体明暗程度,使图片更加明亮或更加暗淡。
2,对比度:对比度指的是图片中明暗部分的差异程度。调整对比度可以增强或减小明暗之间的差异,使图片看起来更清晰或更柔和。
3,饱和度:饱和度指的是图片中颜色的鲜艳程度。调整饱和度可以增强或减小颜色的鲜艳程度,使图片看起来更加鲜艳或更加柔和。
4,氛围:氛围是指照片给人的整体感觉,通常是通过光影、色彩和构图来营造的。例如,暖色调的照片会给人温馨、阳光、美好的感觉,而冷色调则会给人平静、克制、理性、神秘、梦幻的感觉。氛围是摄影作品中非常重要的元素,能够让照片更加生动和有感染力。
5,高光:高光指的是照片中最亮的部分,通常是物体直接反射光源的部分。高光的表现对于照片的整体效果非常关键,它可以突出主题,增强立体感,但如果过度曝光,也可能会导致照片失真或失去细节。
6,阴影:阴影是照片中最暗的部分,通常是物体挡住光线或物体表面吸收光线的部分。阴影在摄影中也有着重要的作用,它可以强调主题,增加层次感,还可以使照片更加立体和生动。
7,暖色调:暖色调是指以红色、橙色和黄色为主的色调,通常会给人温暖、热烈、活力的感觉。在摄影中,可以通过调整白平衡、色彩平衡等参数来营造暖色调的效果,使照片更加温馨、有感染力。
8,直方图:直方图是一种用来表示图像亮度范围的图形化指示。通过查看直方图,可以了解照片的曝光情况、亮暗部细节等信息。在摄影中,合理地利用直方图可以更好地控制曝光和调整图片效果。(从左到右代表图片中从暗到亮的占比,可以知道图片中过曝或欠曝的占比)
突出细节
1,锐化:锐化主要是通过增强物体边缘的对比度来提高图像的清晰度。在摄影中,锐化通常被用来突出照片的细节,增强照片的立体感。使用锐化工具时,可以根据需要调整锐化的程度,过度的锐化可能会使图像看起来过于生硬或者出现噪点。一般来说,建议适度使用锐化工具,以达到更好的效果。
2,结构:结构主要是用来调整照片的纹理和细节。在结构工具中,可以调整“结构”和“锐化”两个参数。“结构”参数主要用来调整照片的纹理和细节,可以让照片看起来更加立体或者柔和。“锐化”参数则主要是用来增强照片的边缘和细节,类似于传统相机的“清晰度”调整。一般来说,建议先调整结构,再调整锐化,以达到更好的效果。
剪裁
旋转
视角
1,平视拍摄:拍摄时被摄主体与镜头在同一水平线,很符合人眼的视觉习惯,因此拍出的照片能够给人自然、真实的感觉。这种拍摄方式最接近人眼观察事物的习惯,拍摄的画面会给人以身临其境的感觉,表达平静、稳定的艺术效果。平视拍摄时前景、背景、被摄主体在照片中容易重叠干扰主体拍摄,不利于主体的表达。为了消除平视拍摄的堆叠现象,拍摄时要求摄影师精心构图,充分利用相机的光圈、快门、镜头的焦段、感光度等驾驭光影的技术手段来消除陪体的干扰,以达到突出主题的目的。
2,仰视拍摄:摄影师将相机放在相对被摄体较低的位置,镜头向上与水平线形成一定的仰角。这样的拍摄手法能很好的表达被摄体高大形象的艺术效果。为了加强这种视觉效果,在具体摄影创作中往往利用广角镜头进行仰视拍摄,形成近大远小的透视效果,使拍摄的作品具有极强的视觉冲击力。
3,俯视拍摄:与仰视拍摄对立存在。相机与水平线成俯视角。俯视拍摄适合于拍宏大的场面。目前由于镜头、摇臂、相机等设备的提升与普及,这种宏大场面的摄影作品层出不穷。无人机拍摄的普及,使大场景的摄影创作得到极大的提升与普及。俯视拍摄对空间有一种压缩感,拍摄人像可表达被摄人物的的娇小与可爱的形象。垂直被摄体进行俯视拍摄的图片可形成极强画面感。
白平衡
1,色温指的是光线的颜色,是描述光源中光谱成分含量多少的物理量,是衡量光源颜色的国际标准。色温越低,光线的颜色越偏暖色调;色温越高,光线的颜色越偏冷色调。在摄影中,色温对照片的色彩氛围有着重要的作用,摄影师需要根据拍摄的主题和效果选择合适的色温。
2,着色指的是对图片中的像素进行颜色填充的过程。在数字图像处理中,着色是一个重要的步骤,它能够影响图片的整体色调和氛围。通过调整着色参数,摄影师可以改变图片的色彩和饱和度,以达到更好的视觉效果。